Էլեկտրոնային երգեր ստեղծելու երկու եղանակ կա. Առաջին և ավելի ավանդական եղանակը էլեկտրոնային բարձիկներ և ստեղնաշարեր օգտագործելն է: Korg-ի և Yamaha-ի նման ընկերությունները նման գործիքներ են պատրաստում: Նրանք կարող են թանկանալ, բայց նրանք հաստատ արժե այն, եթե ցանկանում եք ստեղծել այս տեսակի երաժշտություն: Երկրորդ ճանապարհը համակարգչի կամ պլանշետի միջոցով էլեկտրոնային երգեր պատրաստելու համար է: Սա ավելի էժան է և տարածված, բայց պահանջում է մի փոքր ավելի շատ գիտելիքներ երաժշտություն ստեղծելու համար անհրաժեշտ ծրագրաշարի օգտագործման վերաբերյալ:
Էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելու համար անհրաժեշտ է երկու հիմնական բան՝ սեկվենսեր և սինթեզատորներ: Սեկվենսերը նման է այն մագնիտոֆոններին, որոնք դուք օգտագործել եք դպրոցում, բացառությամբ, որ ձայնը ձայնագրելու փոխարեն այն ձայնագրում է նոտաները, որոնք դուք նվագում եք ձեր ստեղնաշարի վրա: Այն կարող եք նաև օգտագործել հատուկ ծրագրաշարի միջոցով այդ նշումները խմբագրելու համար: Սեկվենսերի այլ տեսակներ ավելի շատ նման են մագնիտոֆոնի, որտեղ դուք կարող եք ձայնագրել այն ամենը, ինչ անում եք անմիջապես ուղու վրա: Բացի հաջորդականացուցիչից, ձեզ նույնպես պետք է ինչ-որ բան հնչյուններ ստեղծելու համար: Սա կոչվում է սինթեզատոր: Գոյություն ունեն սինթեզատորների երկու հիմնական տեսակ՝ softsynths և hardware synths: Softsynth-ը սինթեզատոր է, որը կարող եք գործարկել ձեր համակարգչում: Դուք պարզապես ներբեռնում եք ծրագրաշարը և պատրաստ եք գնալու: Ցավոք, նույնիսկ ամենաէժան մոդելները դեռ բավականին թանկ են, բայց կան մի քանի անվճար և էժան մոդելներ, եթե որոշակի հետազոտություն կատարեք:
Սարքավորումների սինթեզը էլեկտրոնային գործիք է, որը դուք պետք է միացնեք ձեր ձայնագրող սարքին: Ոմանք արժեն այնքան, որքան բարձրակարգ նոութբուքը կամ պլանշետը, մյուսներն արժեն 100 դոլարից պակաս: Կան բազմաթիվ տարբեր տեսակի ապարատային սինթեզներ, և մենք միայն տեղ ունենք քննարկելու դրանցից մի քանիսը:
- Առաջին և ամենահայտնի անալոգային սինթոսը Minimoog-ն է: Թողարկվել է 1971 թվականին, այն առաջին լայնորեն օգտագործվող սինթեզատորներից մեկն էր և անալոգային սինթեզ բերեց հիմնական հոսք: Այն նաև ամենահայտնիներից էր, քանի որ այն կարելի էր լսել այն ժամանակվա շատ հայտնի ձայնագրություններում: Շատ նորարար երաժիշտներ դեռ օգտագործում են այն այսօր:
- Հաջորդը Մարգարե 5-ն է: 1978-ին թողարկված այս անալոգային գազանը առաջին սինթեզատորներից մեկն էր, որն ունի ծրագրավորելիություն, կամ ձեր նախադրյալները պահելու կարողություն, որպեսզի կարողանաք դրանք հետ կանչել ավելի ուշ: Հենց այս ժամանակ էր նաև, որ սինթեզատորի ձայները ավելի ճանաչելի դարձան որպես «իրական» երաժշտական գործիքներ, այլ ոչ թե պարզապես տարօրինակ հնչյուններ: Այն հատկապես հայտնի էր ռոք ժանրում։
- Yamaha DX7-ը թվային սինթեզատոր է, որը թողարկվել է 1983 թվականին և առաջինն է, որն օգտագործում է FM սինթեզը: Ժամանակի ընթացքում այն ձեռք է բերել ամենաէժան տարբերակի համբավը այլ գործիքների նմանակման համար, ինչպիսիք են դաշնամուրը, փողայինը, փայտի փողային գործիքները և շատ ուրիշներ: Այն նաև ի վերջո օգտագործվեց նվագախմբին ընդօրինակելու համար: Սա նաև նրա անկումն էր, քանի որ այն նույնքան էժան էր, որքան իրականը: Սինթեզատորների մասին ավելին իմանալու համար խորհուրդ ենք տալիս գիրքը Synthesizer. A Guide to Analog and Digital Synthesis (Technology Explained):
Ինչպե՞ս սկսել էլեկտրոնային երաժշտություն արտադրել:
Էլեկտրոնային երաժշտություն արտադրելու համար անհրաժեշտ նվազագույնը համակարգիչ և երաժշտական ծրագիր է: Երբ խոսքը վերաբերում է համակարգիչներին, դուք ունեք ընտրություն նոութբուքի և աշխատասեղանի համակարգչի միջև: Նոթբուքի ակնհայտ առավելությունը նրա շարժականությունն է, որը թույլ կտա երաժշտություն ստեղծել ճանապարհին: Այնուամենայնիվ, այստեղ հիմնականում ավարտվում են առավելությունները: Սեղանի ԱՀ-ն, որի արժեքը նույնն է, ինչ նոութբուքը, միշտ կունենա վերին ձեռքը բոլոր մյուս ասպեկտներում, ինչպիսիք են մշակման արագությունը և ապարատային երկարակեցությունը: Այսպիսով, եթե դուք պլանավորում եք արտադրել հիմնականում տանը, դուք, անկասկած, պետք է գնեք սեղանադիր համակարգիչ:
Սկսնակ արտադրողի համար ցանկացած համակարգիչ, որը գնվել է վերջին տասը տարում, հավանաբար համարժեք կլինի EDM-ի արտադրությունը սկսելու համար, քանի որ երաժշտական ծրագրակազմը շատ համեստ համակարգի պահանջներ ունի: Հիմնական կանոնն այն է, որ եթե ձեր համակարգիչը կարող է աշխատել Windows 7 և ավելի բարձր օպերացիոն համակարգերով, այն բավականաչափ հզոր կլինի երաժշտության արտադրության համար: Այնուամենայնիվ, դա չի նշանակում, որ դուք երբեք թարմացման կարիք չեք ունենա: Քանի որ դուք դառնում եք ավելի փորձառու, դուք, հավանաբար, կօգտագործեք ավելի շատ արտաքին VST պլագիններ, որոնք կարող են շատ ինտենսիվ լինել պրոցեսորով, և ձեր նախագծերը կաճեն բարդության մեջ՝ պահանջելով ավելի շատ RAM: Ձեր ձայնադարանը նույնպես կաճի ժամանակի ընթացքում, ուստի օգտակար կլինի ունենալ SSD, քանի որ դուք կկարողանաք ավելի արագ մուտք գործել և բեռնել նմուշները: Այլ կերպ ասած, հին համակարգիչը չպետք է խանգարի ձեզ արտադրել, բայց երաժշտական ծրագրաշարն ավելի պատասխանատու կզգա, եթե դուք ունեք ավելի լավ սարքավորում:
DAW-ի ընտրություն
Մասնագիտական շրջանակներում երաժշտության արտադրության ծրագրակազմը հաճախ կոչվում է թվային աուդիո աշխատանքային կայան կամ կարճ DAW: Որպես սկսնակ՝ դուք կբախվեք ճիշտը ընտրելու երկընտրանքի առաջ: Դրան հասնելու երկու ճանապարհ կա: Դուք կարող եք ներբեռնել մի շարք փորձնական տարբերակներ և տեսնել, թե որ DAW-ն ավելի ինտուիտիվ է ձեզ համար: Որպես այլընտրանք, դուք կարող եք ընտրել ծրագրակազմ, որն օգտագործում է ձեր սիրելի EDM արտադրողը և վերցնել այն այնտեղից: Հիշեք, որ DAW-ը ձեզ լավ պրոդյուսեր չի դարձնի: Նույնիսկ եթե որոշ ծրագրեր առաջարկվում են ավելի հաճախ, քան մյուսները, դրանք բոլորն ունեն նմանատիպ գործառույթներ: Ժամանակակից երաժշտական ծրագրաշարը բազմակողմանի է, որն ի վիճակի է ընդգրկել երաժշտության արտադրության բոլոր հիմքերը՝ կոմպոզիցիանից մինչև միքս և վարպետություն: Դուք կարող եք օգտագործել գրեթե ցանկացած հանրաճանաչ DAW՝ սկզբից մինչև վերջ պրոֆեսիոնալ EDM հետքեր պատրաստելու համար:
Երբ ընտրեք DAW, դուք պետք է որոշ ժամանակ մնաք դրա հետ և սովորեք, թե ինչպես օգտագործել այն: Տեսնելով, թե որքան արագ կարող են այլ արտադրողները կատարել իրենց նախընտրած ծրագրում, կարող է սկզբում հուսահատեցնող լինել, քանի որ դուք չեք կարող անել նույնը: Այն, ինչ դուք պետք է հասկանաք, այն է, որ DAW-ի աշխատանքային հոսքը սովորելու համար չկան հնարքներ կամ դյուրանցումներ: Ծրագրաշարի հետ ձեր ծանոթությունը բնականաբար կզարգանա ժամանակի ընթացքում, քանի որ դուք ամեն օր ժամեր եք ծախսում դրա մեջ:
Կան երաժշտական դպրոցներ և առցանց դասընթացներ, որոնք սովորեցնում են օգտագործել DAW-ը, բայց այդ ճանապարհով գնալը պարտադիր չէ: EDM արտադրողների մեծամասնությունը ինքնուսույց է. նրանք երբեք ոչ մի դասի չեն մասնակցել և պարզապես շարունակել են ինքնուրույն փորձել իրերը, մինչև այն սեղմվել է: Մի մոռացեք, որ ձեր ճանապարհին մենակ չեք լինի: EDM-ի շատ արտիստներ ցանկանում են իրենց արտադրության տեխնիկան կիսել համայնքի հետ: Համացանցի դարաշրջանում դուք կարող եք ցանկացած բան սովորել առցանց, ինչը հատկապես վերաբերում է երաժշտական արտադրությանը: Ինչ խոչընդոտ էլ որ հանդիպեք, YouTube-ի տեսանյութ կամ հոդված կգրվի դրա մասին: Պարզ բաներից, ինչպիսիք են աուդիո ուղու ավելացումը մինչև ավելի բարդ թեմաներ, ինչպիսիք են ձայնի սինթեզը, DAW-ի հետ կապված առցանց ձեռնարկների պակաս չկա: Եվ եթե դուք իսկապես ցանկանում եք խորանալ ծրագրաշարի առանձնահատկությունների մեջ, միշտ կարող եք կարդալ ձեռնարկը: Մշակողները մեծ ջանքեր են գործադրել իրենց DAW-ները սկսնակների համար հարմար դարձնելու համար, և ձեռնարկներն այնքան էլ չոր ու ձանձրալի չեն, որքան կարող եք մտածել:
Ի՞նչ ծրագրեր են օգտագործում EDM նկարիչները:
Հայտնի EDM արտիստները հակված են աշխատել հետևյալ DAW-ներից առնվազն մեկում՝ Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Cubase և Pro Tools: Բացի DAW-ից, նրանք նաև օգտագործում են լրացուցիչ ծրագրակազմ VST հավելվածների տեսքով, ինչպիսիք են Serum, Native Instruments Suite, Sylenth և այլն: Ահա արտիստների կարճ ցուցակը, ովքեր բազմաթիվ հիթեր են ունեցել Billboard պարային աղյուսակում և նրանց նախընտրած երաժշտական գործիքները.
- The Chainsmokers: Ableton Live, Xfer Serum, Spectrasonics Omnisphere 2, Reveal Sound Spire
- Calvin Harris. Logic Pro, Native Instruments KOMPLETE, Universal Audio UAD-2
- Մարտին Գարիքս՝ FL Studio, Lennar Digital Sylenth2, Native Instruments Massive, iZotope Ozone
- Zedd՝ Cubase, reFX Nexus 2, KV331 Audio SynthMaster, Tone2 Gladiator
Դժվա՞ր է էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելը:
Լավ էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելը դժվար է, եթե դու միայն սկսնակ ես: Սկզբում մեծ խզում կլինի այն բանի միջև, թե ինչ եք ուզում, որ ձեր երգը հնչի և այն, թե իրականում ինչպես կստացվի, երբ ավարտեք այն: Դրա պատճառով շատ պրոդյուսերներ ձգձգում են և նախընտրում են YouTube-ի տեսահոլովակներ դիտել արտադրության տեխնիկայի վերաբերյալ՝ փորձարկումների և ստեղծագործելու փոխարեն: Հետևանքն այն է, որ շատ սկսնակներ ավարտվում են խրված ձեռնարկատիրության մեջ: Թեև կարող է թվալ, թե սովորում եք, երբ դիտում եք մի շարք տեսանյութեր, որոնք վերաբերում են խորհուրդների խառնուրդին, դուք չեք ներդաշնակեցնի այդ տեխնիկան, եթե իրական ժամանակ չծախսեք վարժությունների վրա:
Զորավարժությունների լավագույն միջոցը վազք պատրաստելն է: Դա կարող է թվալ վախեցնող խնդիր, բայց հնարավոր է մեկ օրում ավարտել EDM երգը, նույնիսկ սկսնակի համար, քանի դեռ ցածր եք պահում ձեր ակնկալիքները: Ձեր առաջին երգը վատը կլինի, դա գրեթե տրված է, բայց որքան շուտ ընդունեք այս իրականությունը, այնքան ավելի արագ կարող եք սկսել իրական առաջընթաց գրանցել: Ամենաարագ սովորող արտադրողները սովորաբար նրանք են, ովքեր կարող են ճիշտ հավասարակշռություն գտնել ձեռնարկներից սովորելու և DAW-ի ներսում գործնական փորձ ձեռք բերելու միջև:
Եկեք պարզ լինենք. դուք պետք է որոշ ժամանակ հատկացնեք ձեր երաժշտական հիմքին և ներծծվեք էլեկտրոնային երաժշտության արտադրության հետ կապված որոշ հիմնական հասկացությունների մեջ: Այդ գիտելիքն ունենալուց հետո, այնուամենայնիվ, պետք է այնքան ժամանակ ներդնեք, որքան կարող եք տեսությունը գործնականում կիրառելու համար: Ինչպես կյանքում ամեն ինչի դեպքում, իրական սովորելը գալիս է փորձելուց, ձախողվելուց և ի վերջո հաջողության հասնելուց: Ձեր պրոդյուսերի ճանապարհորդությունը շատ ավելի հարթ կլինի, որքան շուտ բաժանորդագրվեք այդ մտածելակերպին:
Ճիշտ մտածելակերպ
Ընդհանրապես, երբ մոտենում ենք երաժշտական արտադրությանը, լավ գաղափար է առաջին հերթին կենտրոնանալ գործընթացի վրա, այլ ոչ թե արդյունքների: Պետք չէ դիտավորյալ սաբոտաժի ենթարկել ձեր ձայնը, բայց պետք չէ նաև չափազանց քննադատաբար վերաբերվել որակին: Աշխարհում, հավանաբար, չկա մի պրոդյուսեր, ով առաջին անգամ վերցրել է DAW-ը և ռեկորդ սահմանել հենց դարպասից դուրս:
Էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելը կարող է դժվար ընկալվել, քանի որ դուք պետք է պայքարեք և աճեք որպես արտիստ, նախքան ձեր երգերը լավ հնչողություն ունենան: Տաղանդավոր երաժշտական պրոդյուսեր դառնալը մեծապես կապված է ճիշտ մտածելակերպ ունենալու և այն պահերին անցնելու հետ, երբ թվում է, թե առաջ չես գնում: Դուք կանցնեք մի փուլ, որտեղ շատ վատ երգեր կստեղծեք, մինչև վերջապես լավը հայտնվի: Եվ նույնիսկ այն ժամանակ, երբ դուք գերազանցում եք հիմունքները և լավ արդյունք ունեք որպես պրոդյուսեր, երբեմն ձեր որոշ իրեր դեռ միջակ կլինեն: Ահա թե ինչպես է աշխատում ստեղծագործությունը, և դրա հետքեր չկան:
Այնուամենայնիվ, ամեն ինչ չէ, որ կործանումն ու մռայլությունն է: Ինչ-որ ոգեշնչող բան կա՝ տեսնելով ձեր սեփական աճը և այն, թե ինչպես է ձեր երաժշտությունը բարելավվում՝ համեմատած ձեր հին ստեղծագործությունների հետ: Շատ ավելի հեշտ է մնալ մոտիվացված, եթե դուք իսկապես հասկանում եք, որ ձեր սկզբնական երաժշտական արտադրության հմտությունները չեն ներկայացնում ձեր ներուժը, և որ դուք կարող եք ավելի լավանալ, եթե գործադրեք:
Երաժշտության տեսություն
Մենք չենք խոսել լավ երաժշտական պրոդյուսեր դառնալու ևս մեկ խոչընդոտի մասին, և դա երաժշտության տեսությունն է: Երաժշտության տեսություն սովորելը և՛ դժվար է, և՛ անհրաժեշտ: Դրա դժվարությունը գալիս է նրանից, որ դա այդքան լայն թեմա է: Դուք կյուրացնեք ձեր DAW-ն ավելի արագ, քան երաժշտության տեսությունը, քանի որ վերջինս ավելի շատ ժամանակ և փորձ է պահանջում յուրացնելու համար:
Եթե դուք իսկապես որոշեք սովորել երաժշտության տեսությունը տարրական գիտելիքներից դուրս, արժե այն: Պետք չէ լինել կայացած կոմպոզիտոր՝ EDM պրոդյուսեր դառնալու համար, սակայն երաժշտության տեսությունը դեր կունենա յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ, և այն օգտագործելու իմացությունը թույլ կտա ավելի ստեղծագործ լինել: Երաժշտության տեսության խորը գիտելիքներ ունենալը նման է գերտերություն ունենալուն: Երբ այն ներդաշնակեցնեք, ավելի արագ աշխատելիս ավելի լավ երաժշտություն կստեղծեք: Որոշ արտադրողներ կարող են թևավորել այն և ականջներով հետքեր անել՝ հետևելով «եթե լավ է հնչում, լավ է» հավատը: Ոչ մի վատ բան չկա այդ վերաբերմունքի մեջ, բայց եթե դուք պարտավորվում եք սովորել և կիրառել երաժշտության տեսություն, դուք կլինեք շատ ավելի բազմակողմանի պրոդյուսեր: Դուք ոչ միայն կառանձնացնեք ձեզ զանգվածներից, այլև նոտաները պատահականորեն սայթաքելու փոխարեն նպատակային երաժշտություն ստեղծելը կարող է նաև շատ օգտակար լինել:
Ի՞նչ սարքավորումներ են անհրաժեշտ էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելու համար:
Մինչ այժմ մենք խոսել ենք համակարգչի և DAW-ի մասին՝ որպես ձեր տնային ստուդիայի կենտրոնական մասեր: Զվարճալի է ունենալ լրացուցիչ սարքավորումներ, բայց դա անհրաժեշտ չէ: Դուք կարող եք լավ երաժշտություն ստեղծել առանց որևէ շքեղ հանդերձանքի, և որպես սկսնակ սարքավորումներ գնելը հազվադեպ է ավելի լավ ձայնի վերածվելու: Լավագույնն այն է, որ կենտրոնանաք հենց հիմա ձեր տրամադրության տակ եղած գործիքների յուրացման վրա՝ հաջորդ սարքաշարը հետապնդելու փոխարեն: Նկարիչների մեծ մասը ժամանակի ընթացքում կառուցել են իրենց տնային ստուդիաները և աստիճանաբար նոր խաղալիքներ են ավելացրել իրենց զինանոցում: Այսպիսով, եթե դուք նոր եք սկսում ձեր պրոդյուսերի ճանապարհորդությունը, մի համեմատեք ձեր համեստ կազմվածքը ուրիշի հետ, ով տարիներ շարունակ երաժշտություն է ստեղծում: Նոութբուքով փորձառու պրոդյուսերի և պրոֆեսիոնալ ձայնագրման ստուդիայում սկսնակ պրոդյուսերի միջև, առաջինը միշտ ավելի լավ երգ կստեղծի:
Այնուամենայնիվ, եթե դուք վճռական եք ձեռք բերել որոշ սարքավորումներ, ահա այն հերթականությունը, որով դուք պետք է ստանաք այն.
- Ականջակալներ
- MIDI ստեղնաշար
- Ստուդիայի մոնիտորներ
Ականջակալները կօգնեն ձեզ ավելի ցածր հաճախականություններ ընդունել, որոնք սովորական բարձրախոսները չեն կարող վերարտադրել: Կան բազմաթիվ տարբերակներ, և, անկեղծ ասած, կարևոր չէ, թե որ ականջակալները կստանաք, քանի դեռ դրանք ականջակալներ չեն և ծածկում են ամբողջ ականջը: Այսպիսով, դուք կկարողանաք լսել ամբողջ հաճախականության սպեկտրը: Կան հատուկ ստուդիայի ականջակալներ, որոնք պատրաստված են հղումների համար, որոնք ունեն հարթ հաճախականության արձագանք: Սովորաբար դրանք ձեզ կարժենան առնվազն 100 դոլար, և եթե դուք կարող եք դա թույլ տալ, ապա ոչ մի վատ բան չկա զույգ ձեռք բերելու մեջ: Այնուամենայնիվ, բացառապես ձեր ականջակալների վրա հույս դնելը կարող է հանգեցնել վատ խառնուրդների: Դրանից խուսափելու համար դուք պետք է հղեք ձեր հետքերը հնարավորինս շատ տարբեր ձայնային համակարգերի վրա:
Հաջորդ հնարավոր գնումը կարող է լինել MIDI ստեղնաշար: Դուք կարող եք ձեռք բերել մեծ կամ փոքր, թմբուկի բարձիկներով կամ առանց դրա, դա մեծ տարբերություն չի տա: MIDI ստեղնաշարերը ինքնուրույն ձայներ չեն առաջացնում. դուք պետք է դրանք միացնեք ձեր համակարգչին USB-ի միջոցով: Երբ դուք սեղմում եք ստեղնաշարի վրա ստեղնը, ձեր DAW-ն այն կմեկնաբանի այնպես, կարծես սեղմել եք նոտա և նվագարկել ձայն՝ կախված ընտրված գործիքից: Նույնիսկ ամենաէժան MIDI կարգավորիչն ունի այս գործառույթը, այնպես որ դուք ստիպված չեք լինի կոտրել բանկը: MIDI ստեղնաշարի գեղեցիկ բանն այն է, որ այն կարող է դառնալ ցանկացած գործիք, որը ցանկանում եք: Ստեղնաշարի վրա մեղեդիներ և ակորդներ ստեղծելը շատ ավելի ինտուիտիվ կլինի, քան մկնիկի միջոցով նոտաների վրա սեղմելը: Անկախ նրանից, թե դուք պատրաստված դաշնակահար եք, թե նա, ով նախկինում երբեք չի դիպչել երաժշտական գործիքին, MIDI ստեղնաշարը կօգնի ձեզ երաժշտության մեջ և ամբողջ գործընթացը կդարձնի ավելի զվարճալի:
Ցանկի վերջին կետը ստուդիայի մոնիտորներն են: Սպառողների խոսնակների մեծ մասը փորձում է քաղցրացնել ձայնը. դրանք բարձրացնում են որոշակի հաճախականություններ՝ երաժշտությունն ավելի հետաքրքիր դարձնելու համար: Որպես պրոդյուսեր, դուք ցանկանում եք բարձրախոսներ, որոնք ոչինչ չեն շեշտում և հնարավորինս ճշգրիտ կերպով վերարտադրում են ամբողջ հաճախականության սպեկտրը: Ստուդիայի մոնիտորները պատրաստված են հենց այդ նպատակով. նրանք կնվագեն երաժշտությունը առանց որևէ գունավորման, ինչը թույլ կտա ձեզ խելացի որոշումներ կայացնել խառնելու համար: Ստուդիայի մոնիտորները հնչում են որպես հիմնական սարքավորում, և դուք կարող եք իրավացիորեն զարմանալ, թե ինչու են ականջակալները առաջնահերթ վերը նշված ցանկում: Մի խոսքով, եթե ցանկանում եք առավելագույն օգուտ քաղել ձեր ստուդիայի մոնիտորներից, դուք պետք է ձեր սենյակին ակուստիկ վերաբերվեք, և դա այն նախաձեռնությունը չէ, որ սկսնակ արտադրողը սկզբում պետք է անհանգստանա:
- Ինչպես գրել հաղորդագրություն տորթի վրա
- Ինչպես վախեցնել հակառակորդներին
- Ինչպես քշել հեծանիվով
- Ինչպես տեղադրել ջրատաքացուցիչ
- Ինչպես ստեղծել նոր մասնաճյուղ github-ում
- Ինչպես դառնալ acls սերտիֆիկացված